バレエガイド「白鳥の湖」

概要

誰もが一度はタイトルを聞いたことがあるはず。古典バレエの代名詞と言えるでしょう。1876年の初演は不評に終わりましたが、チャイコフスキーの死後1895年にサンクトペテルブルクで上演されたプティパ＆イワーノフ版が大成功を収め、以来130年以上にわたって世界中で愛され続けています。「バレエ団の数だけ白鳥の湖がある」と言われるほど、さまざまなバレエ団がそれぞれの解釈で上演しており、同じタイトルでも全く異なる体験になることも。

あらすじ

成人を迎えたジークフリート王子は、母から「明日の舞踏会で花嫁を選ぶように」と命じられます。プレッシャーを抱えながら夜の湖へ出かけた王子は、一羽の白鳥に出会います。それは悪魔ロットバルトの呪いで白鳥の姿に変えられたオデット姫——夜の間だけ人間に戻れる、悲しい運命の女性でした。

王子はひと目で恋に落ち、「永遠の愛を誓えば呪いが解ける」と聞いて固く約束します。ところが翌日の舞踏会で、ロットバルト（悪魔）がオデットにそっくりな娘オディール（黒鳥）を連れてきます。王子はだまされてオディールに愛を誓ってしまい——その瞬間、オデットへの誓いは砕け散ります。

絶望した二人は、悪魔に打ち勝つことよりも、共に湖に身を投げることを選びます。多くの版では、愛の力が悪魔を滅ぼし、二人は永遠の世界で結ばれる……という結末が描かれます。

ストーリーの見どころ

• 普遍的なテーマ
  「愛」「裏切り」「幻想と現実」「自由への希求」といったテーマは、時代や文化が違っても人々を惹きつけるもの。そして、オデットとオディールの強い対比。純粋さと誘惑、真実と錯覚という構図は、今見ても古さを感じません。
• ハッピーエンドか悲劇か
  バレエ団によって結末が異なります。どの版を観るかで全く違う感情で幕が下ります。結末のみならず作品全体として、時代ごとに新しい意味を与えられてきた作品。それが長年愛されてきた大きな理由でもあります。
• 「悪」の力なのか、王子の弱さなのか
  王子がオディールをオデットと認識してしまったのは、丸ごと悪の力によるものなのでしょうか。オデットが「内面的・真実・夜の世界」であるのに対し、オディールは「外面的・幻惑・社会の世界」で、そのどちらも現実です。社会の煌びやかな光の中で、王子は「見たいものを見てしまった」。この点は現代的な心理とも言えるかもしれません。

踊りの見どころ

白鳥の湖の踊りには、大きく「白」と「黒」の世界があります。この対比こそが、この作品の最大の醍醐味です。

• オデット（白鳥）のパ・ド・ドゥ — 第2幕
  柔らかく、まるで水面に揺れる羽のような腕の動き（ポール・ド・ブラ）が特徴。王子への信頼と不安が交錯する、感情的にも最も美しい場面です。バレリーナの表現力がすべてを左右します。
• 四羽の白鳥のダンス — 第2幕
  4人の白鳥が手をつなぎ、完璧なユニゾンで踊る名場面。あの軽快なリズムは一度聴いたら忘れられません。息を合わせた動きの精度は、群舞（コール・ド・バレエ）の練度を測るバロメーターとも言われます。白いチュチュをまとった群舞が一糸乱れず動く場面は、神秘的で非現実的な感覚があり、物語を知らなくても強く記憶に残ります。
• オディール（黒鳥）の32回転 — 第3幕
  黒いドレスをまとったオディールが、フェッテという技法で32回連続回転します。圧倒的な技巧と妖艶さ——まさに悪魔の策略そのもの。「白」とは正反対の、真っ直ぐに突き刺すような視線、明確な意思、挑発的で力強い踊りに息をのみます。

ひとりのダンサーが同じ夜に「白鳥」と「黒鳥」の両方を踊る——この二役を一人で演じ分けることで、オデットとオディールが「鏡のような存在」であることを体現します。

さらに楽しむポイント

音楽・物語・視覚・再解釈可能性が非常に高い水準でむすびつき、文化圏を超えて生き続けている「白鳥の湖」。より楽しむために、ちょっと深掘り。

• 王子の友人-ベンノの存在
  陽気で幸福感あふれる貴族の一人。彼が宮廷の空気や若さ、社交性を体現するほど、ジークフリートの孤独や夢想的な部分、オデットの世界の「神話感」が高まります。そして、彼はジークフリートを現実世界に繋ぎ止めたり、我々観客と舞台の橋渡しをしてくれているようにも感じます。
• 初演はなぜ「失敗」だったのか
  音楽・振付・演出の噛み合わせが悪く、“作品の新しさ”を当時の劇場が消化できなかったと言えます。チャイコフスキーの音楽は交響曲的で壮大であり、ダンサーにとって踊りやすいものではありませんでした。また、悲恋・呪いといった陰鬱な世界は、当時の観客が好む傾向ではなかったようです。「重すぎる」「長すぎる」「難しい」と感じられた部分が、20世紀以降には逆に「深い」「美しい」「心理的」として評価されるようになったのですね。
• 振付を分担
  現在我々が目にする舞台では、第1幕・第3幕 → マリウス・プティパ振り付け、 第2幕・第4幕 → レフ・イワーノフ振り付けという構成が基本です。一言で表すと、プティパが「人間社会の秩序と華麗さ」イワーノフが「夢と無意識の世界」を作り上げています。プティパが構築する宮廷、祝祭の場は、テクニックの見せ場が多く構成が明晰。一方、イワーノフが描く幻想の世界は、音楽との一体感、群舞の呼吸がまるで風景のようにそこにあります。白鳥の群舞は大変評価され、イワーノフの補助者的イメージは払拭、「近代バレエの始まり」とも言われています。振付家の感性差が、そのまま作品美学になった非常に珍しく、贅沢な作品なのです。

国内の公演予定

白鳥の湖は、何度観ても新しい発見がある作品です。
はじめての方も、久しぶりの方も——
どうか、その湖のほとりに足を運んでみてください。